Itzcuintlán, la reinvención de Deer MX en su primer EP en español
Tras consolidar una identidad sonora marcada por la oscuridad electrónica, Deer MX da un giro audaz en su carrera con I T Z C U I N T L A N, su nuevo EP disponible el 10 de julio. Esta obra no solo marca la primera vez que la banda interpreta la totalidad de un material en español, sino que representa una evolución hacia un sonido down tempo más delicado, narrativo y profundamente humano.
¿Por qué ahora cantar en español?
Para Adriana, vocalista de Deer MX, este cambio no responde a una estrategia comercial, sino a una búsqueda de honestidad fonética. “La decisión de cantar en inglés o en español está relacionada con la fonética y la conexión melódica. El español tiene características que lo hacen complejo para componer, pero mi búsqueda siempre es evitar el cliché y la frase vacía”, explica.
El resultado es un lenguaje simple, sentimental y reflexivo que aborda temas que rara vez encuentran lugar en la música actual. Este EP se siente como un momento de pausa; un trabajo donde se bajó la intensidad de las guitarras para dar paso a melodías más sutiles, influenciadas por una etapa personal de introspección y la aceptación del cambio natural de la voz.
El viaje por el I T Z C U I N T L A N
El EP es una crónica sobre la existencia, la despedida y el vínculo con lo invisible. A través de cuatro temas, Deer MX teje una narrativa que conecta la cosmovisión mesoamericana con el cine y la vivencia personal:
Al Final: Una pieza que, lejos de ser un lamento, es un ejercicio de desprendimiento espiritual ante la histeria contemporánea por el éxito viral. Con la colaboración del artista británico innov8, la canción se siente como una charla relajada, casi íntima.
Itzcuintlán: Inspirada en la tradición nahua que dicta que los perros ayudan a las almas a cruzar los ríos del inframundo, esta canción es un canto dulce sobre el regalo de la compañía animal y la ilusión del reencuentro más allá de la muerte.
Me Verás Volar: Reinterpretación poética de The Room Next Door de Pedro Almodóvar. La pieza aborda la muerte digna y la amistad bajo un dramatismo sonoro que rinde homenaje a la música clásica, integrando variaciones del Dies Irae medieval.
Un Sueño: Nacida de una crisis personal donde el estrés silenció la voz de Adriana, esta canción es un retrato honesto de la vulnerabilidad. Aquí, la imperfección vocal no se oculta; se exhibe como un testimonio de resiliencia y del “último aliento” de un sistema de vida que colapsa.
Una propuesta de madurez
I T Z C U I N T L A N es, en esencia, un trabajo sobre la transitoriedad. Al alejarse de las dinámicas saltarinas del pasado para abrazar texturas más etéreas y cargadas de pesar, Deer MX logra compaginar un sonido especial con la madurez de una banda que no teme desnudarse emocionalmente.
El EP invita al escucha a un viaje donde la música electrónica sirve como puente entre lo terrenal y lo espiritual, recordándonos que, en la simplicidad de la vida y la aceptación de la finitud, es donde reside la verdadera conexión.
ACERCA DE DEER MX
Deer MX es la única banda alternativa con origen mexicano en Hong Kong y la primera banda alternativa mexicana en iniciar su carrera en dicha región. Mezclan sonidos industriales, con un poco de trip rock, más la poderosa voz de Adriana Martínez y los sintetizadores de Miguel Bastida.
Estrenaron su primer EP en marzo de 2018 bajo el título de Portraits. Un año después lanzan su primer álbum de estudio, There’s No Future, en 2022 lanzan otro EP, Epilogue; y en 2023 su más reciente EP, Fables Of Humanity And Mother Nature, con un rock duro por sonido, sin dejar de lado sus densas atmósferas.
En 2025 lanzaron AI, EP que completa una trilogía de singles donde muestran una desbordante preocupación por el uso desmedido de la inteligencia artificial, volviéndose parte habitual en nuestras vidas. A principios de 2026 editaron The Bravery Of Emptiness, el resultado de un “impasse” creativo y una montaña rusa de emociones vivida por Adriana Martínez y Miguel Bastida donde se cuestionaron: ¿Y si nos atrevemos a ser auténticos en lugar de ser el ejemplo de un producto musical perfecto?
