UMBRA|ES: arte contemporáneo como tecnología de conciencia y experiencia matérica en CDMX

Bajo la curaduría de Alejandro Sordo Guzmán se presenta UMBRA|ES una feria de arte contemporáneo concebida no como una exposición colectiva tradicional, sino como un espacio de tránsito, cruce y reflexión sensible. El proyecto articula doce propuestas individuales bajo una visión curatorial única: entender el arte como una tecnología de conciencia capaz de transformar a quien lo experimenta.

Nacido de la reflexión sobre la capacidad del arte más allá de la representación, UMBRA|ES propone que la obra actúe como un vehículo de transformación a través de la materia, el cuerpo, el tiempo y la energía. “El arte sigue siendo una tecnología de conciencia, un dispositivo capaz de activar la percepción, el cuerpo y la experiencia directa”, afirma Alejandro Sordo Guzmán, director y curador de la feria.

Un oasis de introspección en la semana del arte.
En el marco de la efervescencia artística que vive la Ciudad de México durante el mes de febrero, UMBRA|ES se erige como una propuesta necesaria y diferenciada. Mientras el circuito tradicional de ferias suele privilegiar la saturación y la transacción rápida, este proyecto apuesta por la “desaceleración”. Es un espacio diseñado para el coleccionismo reflexivo y para el público que busca en el arte un campo de resonancia personal, ofreciendo una curaduría que privilegia la calidad del encuentro entre la obra y el individuo por encima del espectáculo mediático.

La obra como dispositivo de transformación.
El recorrido de la feria está estructurado para que cada visitante experimente un tránsito emocional y físico. Desde la arquitectura perceptiva de la luz hasta la investigación matérica y el sonido, los proyectos presentes en UMBRA|ES funcionan como herramientas que alteran el ritmo y la atención del espectador. Al cruzar estos doce umbrales, el público no solo observa arte contemporáneo, sino que participa en un ejercicio de conciencia plena, redescubriendo el poder del objeto artístico como un pasaje hacia nuevas realidades.

ARTISTAS Y PROYECTOS PARTICIPANTES

La feria integra lenguajes diversos que comparten el arte como un proceso vivo y encarnado:
Ramón Pous: Ontología del Sentir (exploración del sentir como forma primaria de conocimiento).
Héctor Falcón: Elipsis polisémica (trabajo sobre la fragmentación y ambigüedad del sentido).
David Troice: Ratio mundi (reflexión sobre los sistemas de orden y escala).
Katya Gardea Browne: D-estructuras y formas cambiantes (pintura en transformación constante).
Nicolás Guzmán: Pintura progresiva (la pintura como proceso continuo y organismo vivo).
Sebastián Torres: Transmutación (investigación sobre el cambio de la materia y el símbolo).
Santo Guichon: Electroart (propuesta basada en sonido, energía y resonancia tecnológica).
Damián Suárez: Tiempos de gloria (reflexión visual sobre dignidad, permanencia y presente).
Laura Montes de Oca: Cuerpo origen (exploración del cuerpo como archivo primario y umbral fundacional).
Carlos Génova: Time Warp (investigación sobre la distorsión y materialización del tiempo).
Le Ser deluz: Estrudeluz (arquitectura perceptiva construida a partir de la luz).
Sofía Tormenta: Futurismo zen (poética donde velocidad, tecnología y contemplación coexisten).

DATOS DEL EVENTO
Fechas: Del 4 al 17 de febrero de 2026.
Venue: ARTIST COMMUNITY STUDIO es un espacio multidisciplinario de creación, producción y difusión artística que busca fomentar la integración de proyectos creativos. Es el lugar ideal para realizar producción audiovisual, eventos, clases y exposiciones artísticas.
Sede: Bahía la Magdalena 88, Col. Verónica Anzures, Ciudad de México.

CRÉDITOS UMBRA|ES
Dirección General y Curaduría:
Alejandro Sordo Guzmán.
Producción General, Artist Community y Sede:
Aldo Sánchez Guzmán y Constantino Ortiz Montes de Oca.
Asistencia de Curaduría:
Estefanía Quintana Fernández.
Agencia de Medios y Comunicación:
Domo Ludens.
Producción Ejecutiva y Alianza Estratégica:
Artesus, Estefanía Estrada Carvajal y Alejandro Sordo Guzmán.